Diferencias y similitudes entre Leonardo y Bosco.

Se sabe que Leonardo y Bosco son de las pinturas más antiguas, de igual manera son llamadas bellas artes, son de las pinturas con gran expresión artística por sus bellos colores con una gran identificación humana, esas pinturas de Leonardo y Bosco son como una pinturas con categoría universal que comprende todas las creaciones hechas en distintas superficies que existen en el mundo y con sus buenos dones de cada uno. La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico  y estadístico paralelo de gran medida al resto de las artes plásticas La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estadístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.

La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc.). Plasmar toda la historia de la Pintura es materialmente imposible, por lo que en este artículo intentamos resumirlo de la mejor manera posible. La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales. No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades.

Actualmente se entiende como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente. También cabe tener en consideración para el estudio histórico de la pintura su clasificación en diversos géneros: un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes.

En la actualidad se consideran como principales géneros pictóricos: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de género.

Bosco, generalmente se basada por medio un sinfín de personas que murieron en un pajar, entonces desde pequeño el vio como las gente morían y sus vecinos pudieran hacer nada por detener las llamas y de ahí en ese omento el actúa de un modo anormal, entonces a la otra noche siguiente su abuelo lo observo que el pintaba el abuelo le preguntaba que donde había visto eso que dibujaba en aquellas tablas y él le dijo que fuera, en el lugar del incendio. Cuando el abuelo miró aquel cuadro, lo que allí vio era una escena dantesca como si fuese una parte del infierno, en aquel cuadro se contemplaba como unas gentes vestidas de largo luto se llevaban los pedazos calcinados de los muertos en carretas. El desde pequeño comenzó a pintar cuadros macabros y se metía en lugares donde habían con más dolor y sufrimiento el veía cosas que nadie podía ver, en su mente el veía el infierno y es así que por medio de eso el plasmaba así sus pinturas y cuadros, Desde ese tiempo hasta los días.

Entonces el pintaba basándose al sufrimiento el veía imágenes de mucho dolor es por eso que se imaginaba por medio de ello crea sus lienzos, también Representa el dominio de la lujuria en el mundo, descrita a través de todo tipo de relaciones sexuales, manifiestas de una forma rotunda: cuerpos desnudos de hombres y mujeres, blancos y negros, se mezclan, se tocan, bailan..., en parejas, en grupos, heterosexuales, homosexuales, onanistas. Así podemos ver en sus pinturas como está plasmado el sufrimiento y el desorden que él pensaba que en sí estaba pasando. El Bosco refleja los pecados a los que se abandona la humanidad tras la caída del pecado original, poniendo el énfasis en el pecado de la lujuria.

Es así que los pintores Leonardo y Bosco, ellos usaron sus mejores técnicas ya hoy en día son reconocidos a nivel mundial, ambos supieron llevar a otro nivel donde ningún otro artista puede llegar, es así que en lo personal son unos exponentes de las pinturas universales.

EL ARTE ROCOCO

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.

El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual

En cuanto a características, el rococó es al barroco lo que el manierismo fue al renacimiento: de la misma manera, enfatiza sus características, de la misma manera también se integra a los paisajes, aprovecha los reflejos en agua y espejos, favorece la ilusión que no permite definir límites claros entre las partes o entre el sueño y la realidad.

La palabra rococo es una combinación de "rocaille" (piedritas) y "coquille" (concha), elementos en los cuales se inspiran los primeros diseños. Lo que llama la atención de los creadores es la forma irregular de los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Lo importante es la decoración, completamente libre y asimétrica, con líneas irregulares, onduladas, curvas y contracurvas asociadas en ritmos ligeros. Esta decoración incluye estucos y rejas forjadas. Este aspecto hace del Rococó un arte íntimo, más de interior que de exterior.

Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.

Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.

 En El salvador el jardín elegido que contiene elementos del arte rococó, son los jardines exteriores del Centro Comercial Multiplaza.

Los  orígenes del arte rococó en los jardines se remontan al siglo XVIII, antes de la revolución francesa, y era un arte individualista, con colores luminosos, realista y su fin último es reflejar lo agradable a los sentidos.  Fueron jardines esencialmente diseñados para la contemplación, esto explica la laboriosidad en la creación y mantenimiento de los jardines así como la atención a los detalles.

El arte rococó sigue formas libres, algunas veces en forma de la letra S, y esto es precisamente lo que refleja, nótese la distribución ondulada de las palmeras.

Otra escultura que podemos mencionar son estatuas que están en las casas a veces adornando en una postura no tan agradable como por ejemplo esta un niño orinando y está totalmente desnudo es claramente una escultura estilo rococó

EL BARROCO EN EL SALVADOR

El palacio nacional fue creado por medio de un arte llamado el barroco entre otros que también fueron utilizados por la arquitectura general de esta obra está definida por el estilo ecléctico el cual responde al orden jónico, corintio y romano de sus elementos.

Esta preciosa edificación conserva la mayoría de materiales que le conforman: la cristalería procedente de Bélgica, el mármol importado desde Italia y la madera procedente de el salvador

El palacio nacional cuenta con unos acabados muy finos donde inician desde sus puertas hasta finalizar en el cielo, prevalece en su ornamentación influencias de los estilos clásicos, renacentistas y barroco, por ejemplo en el salón azul en su interior presenta tres arcos de medios de puntos tallados en granito gris  y arriba de estos insertaron medallones patrióticos y su ornamentación también fue grabada con medallones enmarcados y decorados con figuras volutas y guirnaldas todos con nombres reconocidos personajes como el presbiterio Isidro Menéndez, doctor francisco dueñas entre otros.

En este mismo salón se encuentra lo que son los muebles que utilizaban los del poder legislativo que son unos muebles de madera donde llevan figuras marcadas en los muebles tenían a su comodidad un escritorio de madera o curules y su silla con base de una madera de cedro pero pintada de barniz para el brillo de este, el cielo de este es una arquitectura.

el salón rojo las columnatas que este contiene son de orden jónico y cuatro escalinatas unen dos plantas de este salón la vista parcial del salón rojo o de honor como era llamado es sobre una puesta de dobles hoja con un espacio ovalado en su en medio de cristal que permite la vista hacia fuera, sus colores predominantes de este salón es como bien es llamado el rojo combinado de blanco y dorado, es el salón que tiene más decorado en yeso figuras de diferentes maneras muy finas y se destacan los oleos de seis gobernantes salvadoreños.

Salón rosado este salón no está muy decorado pero en si tiene muebles de madera de nuestro país donde esta plasmados el primer escudo que nos declara como salvadoreños al igual sus cielo está diseñado con diversas figuras al igual sus puertas con acabados de madera y cristalería

Salón amarillo este salón es uno de los que tienen poca decoración en sus paredes pero si tiene un techo decorado con muchos detalles el cual era un salón para uso de negociaciones y reuniones del señor presidente cuenta nada mas con el escritorios que pertenencia al presidente siempre madera con su silla el cual en el respaldo tiene el escudo de el salvador y alrededor del escritorio se encuentran varios sillones individuales y sillas siempre trabajados de la mejor madera.

en general el palacio ha sido creado de muchos tipos de decoraciones, por otra parte el acabado de cada una de sus puertas es muy interesante ya que es unas tiene una decoración con cristal en medio son de madera gruesa y otras son puertas con figuras como en alto relieve que son muy distinguibles, los barandales de cada pasillos tiene sus figuras algunas son de hieros otros son de madera siempre con los detalles de  figuras y ondulaciones de la madera muchas de estas ha sido creados conforme al barroquismos  como lo podemos ver en el salón azul que tiene parte del barroco entre muchos acabados que se pueden observar el baroco en el palacio se encuentra muchos pilares el cual tiene destacados detalles romanos en las partes de superiores y posteriores sus paredes en los pasillos y en los salones tiene una decoración al igual considero que es de tipo romana pero también enfocada al barroquismo por el tipo de imagen se encuentran en ellas

La frentona cuenta con seis columnas del peritillos estas columnas miden 12 m. desde el pie del plinto hasta el friso y corresponde al orden corintio puro.

El vestíbulo de la escalera de honor tiene cuatro lujosísimas puertas de preciosa madera talladas de severa ornamentación y que acreditan al ebanista salvadoreño, el interior de los vestíbulos n y s han sido adornados con arco de piedra artificial lo mismo que el pie y los escasillos de las escaleras.

Los repellos del interior y exterior del palacio tienen un pulimento del muro bajo exterior con sus bloques canteados imitando un granito de color, glauco claro y verde amarillento.

su piso inferior de la galería las columnas son de estilo jónico con capiteles ornadas por volutas, en el piso superior o galería principal, las columnas son esmeriladas exhiben capiteles adornados con hojas de acanto estilizadas que son típicas del estilo corintio el cual se hace más ostensible en la majestuosa columnata del peristilo, en el pórtico central del edificio, el orden romano se advierte en los arcos de las puertas y ventanas exteriores coronadas de cabezas de cariátides de sugestiva alegoría que parecieran arrancadas del erection todo eso también fue realizado por el ing. alcaine .

EL MANIERISMO EN EL SALVADOR

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)

La fe que el pintor Luis Lazo tiene en el catolicismo lo llevaron pensar en pintar cada una de las estaciones que Jesucristo vivió camino a la cruz donde fue crucificado. Lo que en un inicio era solo una intención, se llegó a concretar hace un par de semanas cuando decidió comenzar a plasmar el Vía Crucis de una forma que combinara la belleza del arte con la fe religiosa.

Como podemos darnos cuenta en el arte manierista hay una combinación de pinturas y una serie de factores que se enfocan en el cristianismo, ejemplo claro de ello es las pinturas de Luis Lazo en El Salvador, situadas en la catedral de San Salvador, si observamos cada una de ellas tienen detalles que las hacen propias y las hacen diferentes a cada una, y es así como nos hacemos una serie de preguntas, por ejemplo de Por qué este arte desfigura los rostros, porque es un factor principal que se ve sin necesidad que las pinturas sean estudiadas, también hay otro factor que me llamo la atención y es que refleja como Dios vivió sus últimos días en el mundo y cada una de ellas te lleva a ese lugar a imaginar de cómo fueron los momentos de dolor de Dios, hablamos de estas pinturas y es fundamental también recalcar que por que son pinturas no quiere decir que son colores llamativos los que lleva sino son colores que reflejan tristeza y dolor.

Otra pregunta que me hago es de por qué Luis Lazo creo a un Dios tan musculoso que pareciera que fuera un fisicoculturista y no creo a un hombre desnutrido o sufrido como le podemos llamar hoy en día, pero si lo vemos de otra perspectiva es el arte el cual lleva a dibujar a Dios así.

De igual manera se visibiliza a los diferentes hombres con su semi-vestiduras que de tal manera muestran de la forma que Dios llevaba sus vestiduras,

Puedo mencionar otra cualidad peculiar en las pinturas es de las imágenes no están completas en muchas le hace falta una parte a la cruz o parte de algún miembro de su cuerpo o en algunos cuadros que aparecen dos o más personas con Jesús algunos están incompletos de su cuerpo

También cabe mencionar que los manieristas le dan un peculiar tratamiento al cuerpo humano, como alargarlos con elegancia, distorsionar los o quebrados. En el caso de la pintura en comento, el cuerpo de Jesús aparece un tanto distorsionado y alargado con elegancia.

En el caso de la pintura de la crucifixión de Jesús se nota en su rostro las marcas del dolor físico y espiritual, así como el sufrimiento.

Los cuadros son una representación figurativa que está basados en la Biblia y en libros de imaginería católica. He utilizado un lenguaje sencillo y directo para que los puedan entender todos.

Análisis de Bonampak mensajes pictóricos

Se sabe que la historia de Bonampak sigue haciendo investigado por poca información que se tiene de ella, podemos reconstruir una parte de ella.

El nombre Bonampak significa en vocablo maya “Muros Pintados” y en ello se dice reside la fama de este sitio, ya que sobre los muros de los recintos hay pinturas muy vistosas que aportan mucho acerca de la vida cotidiana de los mayas.

Sobre los frescos de Bonampak  puedo decir que las pinturas datan del año 790, las cuales se realizaron con una técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal mezclado con un agrupamiento orgánico  se pude denotar en los murales que este trabajo fue realizado por más de dos personas, los murales demuestran una serie de eventos de su actualidad con gran realismo de los cuales están en tres cuartos y podemos decir que el primero de ellos representa una procesión de sacerdotes y nobles, así como también una orquesta toca trompetas de madera, tañe tambores y toca otros instrumentos mientras los nobles charlan entre sí. En el segundo se muestra una escena de guerra, con prisioneros a los que les son arrancadas las uñas de los dedos de las manos, sentados ante el Señor Chan Mudan de Bonampak donde se dice que los prisioneros eran preparados para el sacrificio, el tercero muestra una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando mascaras de dioses y a la familia gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey hasta hacerla sangrar, en uno de los muchos tipos de sacrificio que practicaban los meso americanos, esta escena está acompañada por fechas numerales y los nombres de los participantes en la ceremonia, No existe otro trabajo relacionado con los mayas que nos acerca a la vida de la corte con gran detalle como lo hace estos murales de Bonampak, en sus murales son recurso sin paralelo en la comprensión de la sociedad antigua, donde podemos decir que no existe otras pinturas que nos expresen una compleja visión de la sociedad prehispánica como estas pinturas.

En algunas culturas prehispánicas, en el caso de los mayas, pintaban murales para representar sus rituales y su historia. En 1946 se descubrieron estos frescos de Bonampak, conservados bajo una capa calcificada, cerca del río, en el Estado de Chiapas. Esta pintura narra la historia de la última dinastía de Bonampak.

Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos. La pintura mural del período clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseño y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas.

Utilizaron tintas planas carentes de perspectiva los murales mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el fondo quedando las figuras en blando y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales. Asimismo, las inscripciones jeroglíficas en piedra y estuco que ornamentan los principales edificios expresan que aunque en el mundo maya siempre existió la guerra, los actos bélicos entre esas ciudades se incrementaron notablemente en el Clásico tardío (600 a 900 d.C.); por otra parte, hoy sabemos que la guerra no fue común a todas las ciudades; así como hay diferentes estilos artísticos entre las distintas ciudades-estado y las regiones, algunos sitios como Yaxchilán, Bonampak. El jefe militar se denominaba nacen, y su cargo era limitado a tres años y por elección. Los guerreros, que se pintaban el cuerpo de negro y se arreglaban el cabello para lograr una apariencia espantable, se denominaban horcates o "valientes"; llevaban corazas acolchadas de algodón, lanzas con punta de pedernal, es rodos y mazas; también empleaban como armas nidos de avispas que lanzaban como catapultas sobre los enemigos.

Una batalla podía empezar con una incursión sorpresiva al campo enemigo para hacer cautivos, pero las guerras más importantes se iniciaban con una gran marcha, portando banderas y dando fuertes alaridos, al toque de instrumentos musicales. Llevaban, asimismo, las imágenes de sus dioses y otras protecciones sobrenaturales. Antes de ir a la guerra hacían diversos ritos propiciatorios y de protección, y durante la batalla ejercitaban actos de la magia chama nica , como transformarse en águilas y jaguares. Así lo hicieron el rey Tacón Umán y sus nobles compañeros cuando fueron atacados por las huestes de Pedro de Alvarado, conquistador del gran imperio quiché en 1524.

Los cautivos eran convertidos en esclavos, pero si eran nobles se destinaban al sacrificio; existía también la costumbre que aparece en muchos pueblos del mundo antiguo de cortar la cabeza al vencido y conservarla como trofeo, lo cual se muestra en el cinturón con cabecitas-trofeo que portan las imágenes de los gobernantes del periodo Clásico.

Cuál es la verdadera identidad indígena Salvadoreña

El tema de identidad indígena  siempre en nuestro país ha estado “pueblos indígenas”, “pueblos originarios”, “poblaciones tribales”, “indios”, “pueblos autóctonos”, “primeros pueblos” , y otros. Aunque en El Salvador son muy pocos los que aún se pueden llamar indígenas, en el mundo son un grupo social que suma más de 370 millones de personas distribuidas en más de 70 países. Habitaron estas tierras, que ahora llamamos salvadoreñas, mucho antes de la venida de los españoles. Con su trabajo y sudor han contribuido a la construcción de este país. Con su sangre han escrito algunos de los capítulos más tristes de la historia salvadoreña. Su lengua ha enriquecido con numerosos vocablos y topónimos al español que todos hablamos cotidianamente. Su sangre corre por las venas de la mayoría de salvadoreños gracias al mestizaje salvaje del que fueron víctimas durante la conquista y colonia españolas, que se prolongó con los criollos en tiempos de la república. Sin embargo, la Constitución de la República nunca los reconoció. Es decir, el Estado salvadoreño los ha ignorado desde su fundación. Siempre han sido un pueblo invisible, no porque no se ven, sino porque nunca han contado para el país.

El Salvador sobre la homogeneidad de la población y, por lo tanto, el rechazo a la diversidad étnica y cultural. El término “pueblo” se utiliza para referirse tanto a los pobladores de una aldea pequeña como a los habitantes de un país entero. El “pueblo estadounidense”, por ejemplo, incluye a todos los ciudadanos de aquel país del norte. Pero el pueblo estadounidense está formado por otros pueblos que tienen características propias y que por lo tanto forman un grupo social que, aun siendo parte del crisol estadounidense, mantiene su identidad. Los amerindios, por ejemplo, son parte del pueblo estadounidense pero forman, étnica y culturalmente, un pueblo propio; es decir, un grupo social propio, diferente de los otros grupos sociales (étnica y culturalmente hablando) que conforman la gran nación estadounidense. Cuando en El Salvador los partidarios del concepto de nación como una sociedad homogénea, en términos lingüísticos, étnicos y culturales, se oponen a la existencia de grupos minoritarios con características propias, están tratando, como se ha hecho históricamente en el país, de borrar de un plumazo la existencia de todas las minorías, quitándoles su identidad y, por lo tanto, quitándoles la posibilidad de exigir sus derechos como grupo social.

Desafortunadamente, nuestros pueblos indígenas han perdido casi todas las manifestaciones tangibles de su identidad, como la vestimenta, la religión y el lenguaje, que encontramos en otras poblaciones indígenas alrededor del mundo no en todas. Esto no quiere decir, sin embargo, que han dejado de existir como pueblo. Cualquier antropólogo que haya trabajado con los indígenas salvadoreños sabe lo difícil que es identificarlos y diferenciarlos de otros grupos sociales. Ser difícil no significa ser imposible. En realidad, estos criterios no son válidos ya que, debido al mestizaje, el color de piel moreno lo tienen tanto indígenas como ladinos, y la pobreza en este país es generalizada.

Es imposible comparar a los indígenas contemporáneos con los indígenas del tiempo de la conquista y la colonia. Ni siquiera podemos compararlos con los indígenas que participaron en el levantamiento de 1932. Esa cultura ya no existe. Los indígenas de ahora poseen sus propios rasgos culturales, en gran medida similares a los del resto de la población debido a un prolongado sincretismo cultural. De la misma manera, la cosmovisión es una visión de mundo compartida por todo un grupo social, que sirve para explicar la realidad, tanto física como espiritual. Es decir, la cosmovisión ya incluye los valores de un pueblo y su espiritualidad, La contradicción sería tratar de que el indígena cristiano, o musulmán o judío se convirtiera a una religión indígena (sin nombre). Semejantes pretensiones nos podrían llevar a la adopción de visiones identitarias perversas, racistas, como la supremacía aria. La diversidad cultural que el Estado debe apoyar y promover en la sociedad es la tolerancia, el respeto y la comprensión de otras formas de ver la realidad, de otros estilos de vida, de otros idiomas, de otras costumbres, de otras religiones, etcétera. Todos somos salvadoreños pero todos somos diferentes. Puedo pertenecer a un pueblo indígena sin dejar de ser salvadoreño, y puedo ser salvadoreño sin pertenecer a un pueblo indígena.

En segundo lugar, y con base en la discusión anterior, lo que el Estado debe hacer es reivindicar a los pueblos indígenas, para hacer eso se necesita Obviamente no hay recetas prefabricadas. Cada sociedad tiene su propia historia y cada pueblo tiene sus propios derechos que reclamar. En el caso de El Salvador, a los indígenas se les negó el acceso a todos los beneficios de la sociedad moderna que el Estado podía proveer, como educación, salud, vivienda y trabajo digno. El efecto de esa negación de derechos ha condenado a los pueblos indígenas a estar, en su mayoría, bajo la media nacional en prácticamente todos los indicadores de desarrollo socioeconómico.

Además, la negación y folclorización de lo indígena provocó la negación de su identidad y, por lo tanto, el abandono de sus creencias, costumbres, idioma y todas las manifestaciones culturales que los identificaba como pueblo.

Es decir, no basta parecer indígena o autoproclamarse indígena. Hay que sentirse indígena y ser aceptado por los demás indígenas como tal.

cómo entendemos la globalización y la localización en El Salvador

La globalización no es otra cosa que el enriquecimiento de las empresas. El uso de la mano de obra barata, debemos de recordar que antes que entrara en funcionamiento todos vivíamos un poco mejor que ahora, esto solo beneficia unos pocos. Los elementos que forman el espacio en el que vivimos están conectados entre sí a través de un denso flujo de relaciones económicas, políticas y culturales, por eso se habla de globalización es decir la integración del espacio del mundo en un sistema global. Como consecuencia las costumbres y hábitos culturales tienden a igualarse en todo el mundo...lo hacen siguiendo el modelo occidental, concretamente el modelo de los Estados Unidos, eso ha sido la cara de nuestro país ya que por medio de ello hemos construido hablándolo así la globalización basadas en ejemplos de los demás países de todo el mundo.

En el marco teórico la globalización es el comercio mundial de los productos locales, por extensión, incluye el intercambio entre naciones de la mano de obra - inmigración de trabajadores.

Es decir, un pueblo no tiene por qué producir todo lo que consume, puede comprar a otros pueblos lo que requiere y venderles lo que produce.

En la práctica, es un sistema de control económico que crea dependencias y pone el control de la economía en las manos de los especuladores e intermediarios, como lo son los mercados de futuros donde se negocian los precios de los productos alterando la ley de la oferta y la demanda, asimismo, produce un nuevo sistema de esclavitud al llevar a las grandes corporaciones trasnacionales a mal pagar el trabajo de los obreros en otras naciones.

También decimos que Globalización es eso que hace que problemas económicos en un país afecte a varios de la región o a muchos, si es el caso de EEUU cualquier traspié pone en vilo la economía de la mayoría de los países, lamentablemente. Así como tantas otras cosas.

La globalización Es una forma de generalizar la economía, la ciencia, la tecnología, el comercio, el transporte, etc. poniendo al alcance de las grandes mayorías todos los beneficios que ella proporciona; y desde luego habrá un gran sector de la población que no les llegue por igual estas actividades de la modernidad, estoy de acuerdo siempre y cuando se controle la conservación del medio ambiente.

Globalización o Mundialización es un término moderno usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio cultural (aunque según algunos autores y el movimiento antiglobalización, la competitividad en un único modelo de mercado tiende a suprimir las realidades culturales de menor poder). El término fue utilizado por primera vez, para describir las transformaciones que venía sufriendo la economía internacional desde mediados de la década de los 60. Toni Comín define este proceso como "un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en un único mercado capitalista mundial".

La globalización es el proceso por el que la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado la "sociedad en red". En este marco se registra un gran incremento del comercio internacional y las inversiones, debido a la caída de las barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones.

En los ámbitos económicos empresariales, el término se utiliza para referirse casi exclusivamente a los efectos mundiales del comercio internacional y los flujos de capital, y particularmente a los efectos de la liberalización y desregulación del comercio y las inversiones, lo que a su vez suele denominarse como libre comercio.

La globalización y la localización en nuestro país,

Para bastantes personas, en especial los jóvenes, la palabra globalización nos resulta poco interesante. Sin embargo, al conocer más de su significado nos damos cuenta que está palabra, más que un concepto, es una forma de vida de la que nos resulta casi imposible escapar.

La globalización se define como "Las relaciones mundiales que unen localidades distantes, de tal modo que los acontecimientos están condicionados por eventos que ocurren a muchas millas de distancia", es decir que l0 que sucede en otros lugares del mundo nos afecta en nuestra vida cotidiana. Sin embargo, las desigualdades se hacen presentes en este fenómeno, ya que, al ser países pequeños y dependientes, en muchas ocasiones nos vemos excluidos; es decir, nos desconectamos de este sistema.

En distintas oportunidades se relaciona la globalización con el ámbito económico, pero esta va más allá, abarca también lo social, lo político, lo cultural, etc.

En nuestro país, las empresas multinacionales han llegado a sustituir a las nacionales. Este factor se relaciona con la competitividad. Las empresas extranjeras tienen las características y el capital necesario para competir en un mercado tan cambiante, caso contrario a las empresas nacionales, que, a pesar de poder ofrecer productos de calidad, los recursos monetarios son limitados y a la hora de enfrentarse a otras empresas no les queda más que irse a la quiebra. En el ámbito cultural la globalización también tiene sus consecuencias. En nuestro país, por ejemplo, se ha perdido, ya sea para bien o para mal, gran parte de las costumbres y tradiciones que se solían realizarse y se han adoptado varias de otras partes del mundo.

La globalización nos afecta a todos y depende de nosotros establecer el balance. Hay que conocer y vivir con ella, pero no vivir para ella. La globalización es un proceso del que somos parte y en el que estamos "obligados" a subsistir, no podemos, ahora, vivir sin la globalización. Nuestros trabajos, nuestros estudios, nuestra vida en general depende de este proceso, vivimos en un mundo en el que no estar comunicados es casi un pecado. En nuestro país dicho tema aún "saca ronchas" entre los distintos sectores políticos y económicos. La Globalización es para algunos la mayor invención de la humanidad desde el invento de la rueda y para otros puede ser la viva encarnación del demonio en la tierra; en fin son muchos los motivos tanto económicos como políticos por los cuales dicho fenómeno genera mucha polémica; pero como todo tema polémico trataremos de dejar de lado dichas situaciones conflictivas y centrarnos en lo que creo es la forma en la cual se visualiza de parte del empresariado salvadoreño dicho fenómeno económico de fin de siglo y de milenio en nuestro país