Pablo Picasso y el cubismo tuvieron
influencia, y El Salvadoreño y reconocido Fernando Llort.
Hoy en día el arte ha tenido un gran
desarrollo en nuestro país que se an ido adaptando mientras pasa el tiempo, así
también es como damos a conocer nuestros sentimientos y de manera constante e
innovador para que podamos ser aplicados en las pinturas igualmente en el arte
como también la música, la literatura, etc.
A principios de los años 1970, en El Salvador
se desarrollaban importantes transformaciones políticas bajo los regímenes
militares en turno. Con los primeros
artesanos comenzó el trabajo con los materiales rústicos de la zona: la misma
semilla de copinol y la madera de pino, cuyos dibujos eran pintados con témpera
y posteriormente barnizados. Debido a la demanda de las artesanías, que además
dio origen al «estilo palmeño
El cubismo es considerado la primera
vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado,
sino con lo que se sabe de ellas. A pesar de ser pintura de
vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran
sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan
típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como
tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. Con todas estas innovaciones, el arte acepta
su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir
es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con
independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o
clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
Así también es conocido Fernando Llort, por
sus famosas obras: tiene influencias modernistas y del arte pop. Sin embargo,
se impregna de la cultura tradicional con matices precolombinos y
prerrenacentistas y a su manera ha incluido lo étnico, lo local y lo religioso,
que conforma un mundo idealizado, similar a la comunidad que él mismo debió
haber imaginado en La Palma. Su trabajo desconoce las fronteras entre el arte
culto y popular, y ha tenido prioridad la función social, la enseñanza y el
beneficio comunitario. Los materiales utilizados en sus creaciones han variado
a través de los años. En sus inicios usó el collage, así como materiales
tridimensionales con tendencia a la abstracción. Durante su estadía en La Palma
aplicó la témpera barnizada sobre madera. En los años 1980 elaboró paneles
hechos de estireno, así como grabados. Posteriormente volvió a la cerámica y
también ha realizado trabajos en vidrio. Las temáticas que han estado presente
a lo largo de su carrera pueden resumirse en tres aspectos: la identidad, lo
religioso, y el idealismo; que se representan con los dibujos de casas, figuras
con brazos abiertos, el sol, y la armonía en el conjunto, entre otros. Fernando
Llort no hizo siempre pintura, también hizo trabajos de pop art. En una
entrevista manifestó que la guerra civil le inspiro a cambiar la temática de
sus pinturas, ya Fernando Llort es un gran reconocido a nivel nacional como
internacional por sus detalles en cada pinturas eso lo reconoce como tal.
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