El cubismo y la comparación los cuadros de picazo y Fernando llort

Pablo Picasso y el cubismo tuvieron influencia, y El Salvadoreño y reconocido Fernando Llort.

Hoy en día el arte ha tenido un gran desarrollo en nuestro país que se an ido adaptando mientras pasa el tiempo, así también es como damos a conocer nuestros sentimientos y de manera constante e innovador para que podamos ser aplicados en las pinturas igualmente en el arte como también la música, la literatura, etc.

A principios de los años 1970, en El Salvador se desarrollaban importantes transformaciones políticas bajo los regímenes militares en turno. Con los primeros artesanos comenzó el trabajo con los materiales rústicos de la zona: la misma semilla de copinol y la madera de pino, cuyos dibujos eran pintados con témpera y posteriormente barnizados. Debido a la demanda de las artesanías, que además dio origen al «estilo palmeño

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.  Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

Así también es conocido Fernando Llort, por sus famosas obras: tiene influencias modernistas y del arte pop. Sin embargo, se impregna de la cultura tradicional con matices precolombinos y prerrenacentistas y a su manera ha incluido lo étnico, lo local y lo religioso, que conforma un mundo idealizado, similar a la comunidad que él mismo debió haber imaginado en La Palma. Su trabajo desconoce las fronteras entre el arte culto y popular, y ha tenido prioridad la función social, la enseñanza y el beneficio comunitario. Los materiales utilizados en sus creaciones han variado a través de los años. En sus inicios usó el collage, así como materiales tridimensionales con tendencia a la abstracción. Durante su estadía en La Palma aplicó la témpera barnizada sobre madera. En los años 1980 elaboró paneles hechos de estireno, así como grabados. Posteriormente volvió a la cerámica y también ha realizado trabajos en vidrio. Las temáticas que han estado presente a lo largo de su carrera pueden resumirse en tres aspectos: la identidad, lo religioso, y el idealismo; que se representan con los dibujos de casas, figuras con brazos abiertos, el sol, y la armonía en el conjunto, entre otros. Fernando Llort no hizo siempre pintura, también hizo trabajos de pop art. En una entrevista manifestó que la guerra civil le inspiro a cambiar la temática de sus pinturas, ya Fernando Llort es un gran reconocido a nivel nacional como internacional por sus detalles en cada pinturas eso lo reconoce como tal.

Neo romanticismo Salvadoreño es bueno o es malo?

En el salvador esto tiene repercusiones tanto positivas como negativas ya que hay personas que esto los afectan para su vida por que les permite estar en un mundo totalmente diferente escuchan música totalmente diferente y así en muchas cosas y esto prácticamente se da en los jóvenes

El neo romanticismo es una corriente compositiva contemporánea que desarrolla estructuras compositivas de finales del romanticismo pero con nuevos elementos musicales y tanto la literatura.

La literatura ha sido uno de los eslabones más importantes en la cadena de transferencia de conocimientos y experiencias en las diferentes sociedades que se han ido desarrollando a lo largo de los siglos, jugando un papel fundamental en la evolución del desarrollo del pensamiento y cultura desde la lejana Europa hacia el nuevo mundo, América; teniendo Europa el orgullo de haber expandido sus idiosincrasias hacia nuevas tierras, que sin su base, no podrían ser lo que son hoy, ya que ocupan un lugar importante en la literatura contemporánea, y pudiendo así también, dar a conocer al resto de las clases sociales, la realidad a la que ellos estaban ajenos, ya sea clase alta, media o baja, formas de vida de campesinos o gente de mundo, con sus paisajes rurales, experiencias urbanas y formas de lenguaje característicos de cada región, zona geográfica o nivel cultural. La literatura desarrollada durante el siglo XIX y XX con sus movimientos, géneros y subgéneros separados por época, país y continente. También se detallará y hablará más a fondo de los diferentes tipos de movimientos como el romanticismo, realismo, naturalismo, modernismo, mundonovismo, neoclasicismo, surrealismo, superrealismo con sus principales representantes y las obras más características de Europa, Hispanoamérica; así también se ha considerado exponer sobre las épocas, Contemporánea, Siglo XIX y XX, dando especial importancia al movimiento y género literario, narrativo, lírico y dramático, con cronologías comparativas.

Movimiento literario del siglo XIX en Europa: Durante el s. XIX en Europa, predominaron 2 movimientos Literarios, con una gran importancia; el primero, llamado Romanticismo, que fue más que un movimiento literario, una reacción contra el racionalismo y el neoclasicismo, dos movimientos literarios importantes del siglo XVIII.

ROMANTICISMO: Este movimiento surge, en Europa, por la necesidad de dar a la literatura, una mayor variedad, libertad, movimiento, sentimiento y fuerza humana a la actual literatura. Las principales características de obras de estos escritores, son la belleza, imaginación y libertad unidas a una concepción panteísta de la naturaleza. Los temas predominantes en la novela Romántica del s XIX en Europa son: históricos, religiosos y personales, donde el destino del hombre hace que surja un determinismo y pesimismo romántico , donde estos se pueden ver claramente en los escenarios donde ocurren los acontecimientos , que son lugares lúgubres e inhóspitos, como por ejemplo, cementerios, mar enfurecido, noche, paisajes con luna, tormenta; características, temas y acontecimientos completamente contrarios al renacimiento.

NOVELA HISTORICA: dentro del romanticismo, podemos identificar un subgénero, bastante utilizado por los escritores románticos: La Novela Histórica, novela basada en hechos o acontecimientos históricos de una nación; como principales representantes podemos en diferentes segmentos.

El romanticismo llegó a Hispanoamérica medio siglo más tarde de lo que empezó en Europa, ya que cuando este estaba empezando en Europa, acá en el nuevo mundo, recién nos estábamos tratando de acomodar a la ilustración y al neoclasicismo. A pesar de que el romanticismo hispanoamericano, tuvo las mismas características que el europeo, América le incluyó un ingrediente especial, genuino y particular, la naturaleza, en su grandiosidad y variedad; esta contribución favoreció el sentimiento de búsqueda de las propias idiosincrasias. El romanticismo, llegó a Hispanoamérica con el escritor argentino Esteban Echeverría, quien vivió en París durante la época del romanticismo europeo, y así trajo al nuevo mundo el movimiento literario del que se ha estado hablando, con la publicación de la obra colección de poesía romántica en 1830. Dentro del Romanticismo, podemos identificar tres núcleos dependiendo de las diferentes formas de expresión.

Pos modernismo Graffiti

Se  llama Graffiti o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.

Una de las manifestaciones más llamativas, y a la vez despectiva, de las pandillas son las "pintas" conocidas en la cultura estadounidense como "graffiti", que se pueden encontrar en muchas ciudades de El Salvador y casi en todo el mundo. Pero, ¿qué pasaría si el graffiti fuera considerado un arte, capaz de expresar mensajes positivos a la sociedad, hasta convertirse en una forma de comunicación social?

En El Salvador, el graffiti es una especie de “tatuaje social” o “piel ambulante”, utilizada para el reclamo. En varias zonas de la capital se encuentran muestras de arte y rebeldía de jóvenes que de un modo expresivo piden un espacio en la sociedad, como es el caso de fachadas de casas, muros en una avenida, puentes, escaleras, anuncios espectaculares.

Toda superficie a la mano se convierte en un lienzo donde los graffiteros, como les llaman a las personas, pintan y marcan, dejando constancia de una visión estética diferente.

Inicios del graffiti un joven griego llamado demetrius que trabajaba de mensajero en nueva york, el pintaba sus firmas a todos los lugares en donde iba a entregar sus paquetes su marca era TAK 183, de ahí en adelante muchos jóvenes con tendencias hip hop y rap lo imitaron y así fue como nació lo que ahora llamamos Graffiti y se convirtió en un movimiento gigantesco.

Este graffiti  etsa ubicado cerca de la Universidad Tecnológica, y me llama mucho la atención las dimensiones de este, estos chavos quisieron plasmar sus rostros, lo que me puso a dudar una de las más grandes características del graffiti como lo es El Anonimato, lo que quiere decir que estamos desarrollando una cultura en la cual esto es apreciado, quitando estereotipos de que un graffitero es un vago, lo segundo la escenidad , la ubicación perfecta para un graffiti de esa inmensidad, el centro a decir verdad al ver el graffiti completo es una obra bien elaborada.

La expresividad que muestra cada uno le da el toque urbano, siendo estas expresiones de ellos mismos.

Con spray e imaginación, los autodenominados “artistas de la calle” realizan un paisaje con diversas imágenes para expresar lo que sienten

En la mayoría de las opiniones coinciden que es una forma de expresión, algunos reconoces su alta representación del arte y otros lo ponen en duda por el tipo de imagen que se haya pintado. Pues el país tiene un rango de delincuencia y violencia muy elevado, por lo que el grafiti es difícil de aceptar o asimilar en nuestra sociedad, aunque no se deja de atribuir la calidad que los grafitis alcanzan. La mayor aceptación se encuentra en las edades de 12 a 30 años.

comparar el cuadro de Lenin y el cuadro del grito de la independencia

En este cuadro de comparación se encuentra la vanguardia y la tradición. Como elementos estratos se combina con la aparición de elementos figurativos, La caballería, pintada en el rojo socialista, aparece en un paisaje desolado y vacío. Las bandas de color aíslan aún más las únicas figuras que aparecen. Podemos imaginar su marcha a través de la fría estepa rusa. los bolcheviques  liderados por Lenin llegaron al poder en octubre de 1917 iniciaron un  programa revolucionario basado en la distribución de la tierra y nacionalización de bancos e industrias. Además llevaron a cabo su decisión de retirarse de una confrontación, la I Guerra Mundial, que sólo estaba provocando más pobreza y muerte en el país. Efectivamente la “nueva Rusia” sufriría pérdidas territoriales que Lenin reconoció como bochornosas pero necesarias para salir de una guerra que para los comunistas sólo obedecía a intereses capitalistas, Lenin prefería centrarse en consolidar la revolución en el interior del país. Por otro lado, los opositores al nuevo régimen contaban  con el apoyo de otros países  que temían que la revolución se extendiera más allá de las fronteras rusas. Estados Unidos, Japón, el Imperio británico y Francia dieron su apoyo directamente, Con la guerra civil, el gobierno de Lenin puso en marcha una nueva política económica: el

comunismo de guerra que daba prioridad al ejército. La población sufrió muchísimo. De 1921 a 1923 se puede hablar de una auténtica situación de hambruna. Las reservas de grano y otros alimentos eran confiscados por el gobierno. El hambre será también un medio de represión. La guerra civil causó  un  incontable número de víctimas tanto civiles como militares entre 1918 y 1923. Se calcula que nueve millones de personas perdieron la vida.

Se hizo necesario profesionalizarlo y Trotsky fue nombrado Comisario de Guerra con el objetivo de crear un ejército de obreros y soldados sometido a una férrea disciplina.  Se llevaron a cabo levas forzosas entre el campesinado y se designaron comisarios que velarían por mantener la moral alta entre las tropas y por vigilar la fidelidad al régimen. Los desertores eran fusilados y las familias tomadas como rehenes para forzar la obediencia.

Hubo un proceso de independencia para la Formación de república Federa centroamericana, se hace necesario estudiar un momento crítico en la Historia de El Salvador y Centroamérica, el cual es su “independencia” del imperio Español.

El proceso de independencia estuvo influido por varios factores, pero en este esbozo se mencionaran los más influyes en este proceso. También en esa época existió un pensamiento liberal Como primer factor que se hablara será del cambio en las ideas, lo cual se podría llamar como “Globalización del pensamiento Liberal”, este pensamiento liberal fue conocido como “Ilustración”, cuyo término trataba de recalcar la fuerza dominante que la razón hutenía sobre las creencias religiosas, ya que en el siglo XV la explicación de todos los  problemas se buscaban en la religión. Como ejemplo de estos pensadores, con sus ideas de que la tierra giraba a rededor del sol, Esto dio lugar a que surgieran más pensadores independientes a la religión. Es más, fue surgiendo un pensamiento científico en la observación de la Naturaleza, esto dio lugar a la aplicación de la razón en las relaciones sociales.

Ruta Gaudí en Barcelona comparar con la iglesia del rosario

La Barcelona de finales del siglo XIX, la de la Exposición Universal de 1888, era una ciudad en efervescencia en la que la arquitectura vivía un momento notable. La arquitectura se convirtió en aquellos años en un signo de estatus social de la próspera burguesía de la época. Tener una casa modernista significaba figurar, estar al día en los círculos sociales

La ciudad de Barcelona, capital de Cataluña, fue el principal escenario en el que Antoni Gaudí, el gran arquitecto y decorador modernista, desarrolló su genio. Desde sus primeros encargos modestos hasta los edificios que la UNESCO declaró Patrimonio Mundial, las huellas del arquitecto de Reus son uno de los principales atractivos de Barcelona.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer.

En cambio si hablamos de la iglesia que está en el centro de san salvador, la cual conocemos como la iglesia del Rosario. Tiene estructuras como las de la Gaudí en Barcelona

Desde 1971, la iglesia El Rosario es un patrimonio religioso de los salvadoreños como una de las últimas iglesias construidas en la capital, que conserva un diseño arquitectónico moderno, enriquecido con influencia europea y única a nivel del continente. Inicialmente, este sitio sostuvo la histórica Iglesia Parroquial de San Salvador, cuyo constructor fue el presbítero y prócer de la independencia José Matías Delgado en el siglo XVIII. Se dice que la edificación era a base de madera pero que, lamentablemente, fue consumida por un incendio, razón por la cual el arquitecto y escultor Rubén Martínez, diseñó una innovadora edificación en 1962.

Martínez es el creador de monumentos importantes del país, como la Plaza de la Constitución, el Monumento a la Paz, y otras obras arquitectónicas. En comparación a otros templos, la iglesia no tiene pilares que obstaculicen la visibilidad de los fieles hacia el altar y las vistosas imágenes religiosas que destacan en su interior.

La estructura de esta iglesia es inigualable he incomparable ya que en ningún lugar del país hay otra estructura similar o parecida, y están importante para los capitalinos tener un patrimonio tan merecedor de admiración incluso no solo para los salvadoreños sino también para los extranjeros vienen y deleitan su mirar y visitan estos patrimonios culturales y de tan bella estructura

Hablar de este tipo de iglesias es hablar de trabajos muy bien  estructurados Podemos ver que estas dos formas del modernismo son iguales porque en la ruta Gaudí en Barcelona podemos ver edificios que poseen unos vitrales hermosos que cautivan a todo el que la visita así mismo podemos notar que los dos lugares se parecen ya que la iglesia el rosario su atractivo principal es su peculiar estructura

Diferencias y similitudes entre Fernando Botero y Greco

Botero decidió a experimentar, y se puso a hacer esculturas a su modo, se desnudó, literalmente, para manipular los barros húmedos y los plásticos hervientes, y a su manera y a su gusto fue organizando el sistema de trabajo que lo ha absorbido últimamente él se enfocaba que esto era un trabajo colectivo, el escultor requiere la colaboración de toda una serie de pericias artesanales y técnicas. Se dice que botero se pasó la pintura a la escultura.

Para botero era una dicha de tocar la realidad nueva que uno cree, pues claro e; el escultor requiere la colaboración de toda una serie de pericias artesanales y técnicas esta que él le daba la ilusión de la verdad a cada cuadro que el creaba, en su cultura en verdad eso se creaba su escultura, Obviamente, esa asimilación carece de validez conceptual, pero en la práctica es así. El cubismo, el surrealismo (pictórico), el obstruccionismo, el expresionismo abstracto, etcétera, se adentraron todos, en una u otra forma, en lo que el hombre del siglo XX consideraba la concreción del arte moderno; por los motivos que fuesen, la escultura no corrió con la misma suerte. Ahora, Fernando Botero se ha consagrado a la escultura. Con perseverancia, con seriedad tales que no permiten en modo alguno aventurar la conjetura de que se trata de un experimento efímero. Y, lo que resulta doblemente curioso, esa escultura reproduce tanto la pintura como el mundo de Botero. Partimos de la creación estética de dos artistas plásticos distantes y distintos en el tiempo, en el espacio, y en la forma cómo transmiten al público receptor su visión tanto de la realidad circundante como de la mitología clásica o de los temas religiosos, y que presentan similitudes en la interpretación de los textos visuales en tanto que los distorsionan, y abogan por una ruptura del canon clásico.

Diferencia de botero:

Es la percepción de cada persona o espectador que la está observando, y se relaciona con el hecho mitológico.

Se considera botero no solo relaciona el hecho mitológico, sino que hace sus pinturas.

Si nos ponemos a pensar y ponernos la idea ambas presentaciones plásticas por el exceso en las representativas presentaciones que botero y greco hacen en lo mitológico.

Botero se dirige en pintar gordas y gordos por querer ser diferente a los demás pintores quería llamar la atención por esos tipos de pinturas que el creaba, si él hubiera copiado o pintado tal y como vemos las imágenes, estaría copiando a los demás pintores.

Greco:

El estilo de Greco se caracterizaba por su afición al cromatismo intenso; a las figuras estilizadas.

El Greco llegó a deformar para que transmitiesen una fuerte impresión de misticismo y religiosidad; y por último al dinamismo de la composición, siempre dividida en diferentes planos y relieves y sujeta a los efectos de una luz intensa, casi violeta, que suele radiar de un punto focal centrado.

También greco se dedicaba a trabajar sobre modelos de barro que él mismo solía fabricar sobresalían los de temáticas religiosas.

Greco, las pinturas de él está simplemente basados un poco al manierismo, tiene características de ello, como pinturas de formes, en algunas no se puede ver su formas y los rostros de cada pinturas de las personas que el mismo crea de igual manera se ven un poco distorsionadas. Es como un arte oscuro y triste a la misma vez en eso se puede entender esas pinturas.

Diferencias  de  Greco:

Si algo se caracteriza de Greco son el tipo de estilo que le agrega cada vez más dramático y oscuro son figuras con cabezas pequeñas y cuerpos alargados, Greco lo define y creía que las personas altas son más bellas, es así que en eso se basada sus pinturas. Humanismo: Fenómeno cultural de estudio y asimilación de la cultura clásica greco-latina que se desarrolla en el siglo XV. Momento concreto histórico, artístico, literario, representativo de las letras, de la belleza, de la armonía.

Es en esta época, cuando se produce un cambio en el que el hombre será el centro de todas las disciplinas. El término Humanismo aparece tardíamente y, por primera vez, en el Aoristo, en el siglo XVI. Es la base teórica sobre la que se fundamenta una eclosión literaria importante. Previo al humanismo, hay una base en Petrarca y muchos autores piensan que es aquí donde comienza el Humanismo.

-Se basaba en pintar figuras que no estaban detallas.

-Las personas que pintaba en simple vista se notaban distorsionada.

-Su arte simplemente era oscuro y triste.

Diferencias y similitudes entre Leonardo y Bosco.

Se sabe que Leonardo y Bosco son de las pinturas más antiguas, de igual manera son llamadas bellas artes, son de las pinturas con gran expresión artística por sus bellos colores con una gran identificación humana, esas pinturas de Leonardo y Bosco son como una pinturas con categoría universal que comprende todas las creaciones hechas en distintas superficies que existen en el mundo y con sus buenos dones de cada uno. La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico  y estadístico paralelo de gran medida al resto de las artes plásticas La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estadístico paralelo en gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.

La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc.). Plasmar toda la historia de la Pintura es materialmente imposible, por lo que en este artículo intentamos resumirlo de la mejor manera posible. La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales. No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades.

Actualmente se entiende como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente. También cabe tener en consideración para el estudio histórico de la pintura su clasificación en diversos géneros: un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes.

En la actualidad se consideran como principales géneros pictóricos: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de género.

Bosco, generalmente se basada por medio un sinfín de personas que murieron en un pajar, entonces desde pequeño el vio como las gente morían y sus vecinos pudieran hacer nada por detener las llamas y de ahí en ese omento el actúa de un modo anormal, entonces a la otra noche siguiente su abuelo lo observo que el pintaba el abuelo le preguntaba que donde había visto eso que dibujaba en aquellas tablas y él le dijo que fuera, en el lugar del incendio. Cuando el abuelo miró aquel cuadro, lo que allí vio era una escena dantesca como si fuese una parte del infierno, en aquel cuadro se contemplaba como unas gentes vestidas de largo luto se llevaban los pedazos calcinados de los muertos en carretas. El desde pequeño comenzó a pintar cuadros macabros y se metía en lugares donde habían con más dolor y sufrimiento el veía cosas que nadie podía ver, en su mente el veía el infierno y es así que por medio de eso el plasmaba así sus pinturas y cuadros, Desde ese tiempo hasta los días.

Entonces el pintaba basándose al sufrimiento el veía imágenes de mucho dolor es por eso que se imaginaba por medio de ello crea sus lienzos, también Representa el dominio de la lujuria en el mundo, descrita a través de todo tipo de relaciones sexuales, manifiestas de una forma rotunda: cuerpos desnudos de hombres y mujeres, blancos y negros, se mezclan, se tocan, bailan..., en parejas, en grupos, heterosexuales, homosexuales, onanistas. Así podemos ver en sus pinturas como está plasmado el sufrimiento y el desorden que él pensaba que en sí estaba pasando. El Bosco refleja los pecados a los que se abandona la humanidad tras la caída del pecado original, poniendo el énfasis en el pecado de la lujuria.

Es así que los pintores Leonardo y Bosco, ellos usaron sus mejores técnicas ya hoy en día son reconocidos a nivel mundial, ambos supieron llevar a otro nivel donde ningún otro artista puede llegar, es así que en lo personal son unos exponentes de las pinturas universales.

EL ARTE ROCOCO

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.

El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual

En cuanto a características, el rococó es al barroco lo que el manierismo fue al renacimiento: de la misma manera, enfatiza sus características, de la misma manera también se integra a los paisajes, aprovecha los reflejos en agua y espejos, favorece la ilusión que no permite definir límites claros entre las partes o entre el sueño y la realidad.

La palabra rococo es una combinación de "rocaille" (piedritas) y "coquille" (concha), elementos en los cuales se inspiran los primeros diseños. Lo que llama la atención de los creadores es la forma irregular de los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Lo importante es la decoración, completamente libre y asimétrica, con líneas irregulares, onduladas, curvas y contracurvas asociadas en ritmos ligeros. Esta decoración incluye estucos y rejas forjadas. Este aspecto hace del Rococó un arte íntimo, más de interior que de exterior.

Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.

Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.

 En El salvador el jardín elegido que contiene elementos del arte rococó, son los jardines exteriores del Centro Comercial Multiplaza.

Los  orígenes del arte rococó en los jardines se remontan al siglo XVIII, antes de la revolución francesa, y era un arte individualista, con colores luminosos, realista y su fin último es reflejar lo agradable a los sentidos.  Fueron jardines esencialmente diseñados para la contemplación, esto explica la laboriosidad en la creación y mantenimiento de los jardines así como la atención a los detalles.

El arte rococó sigue formas libres, algunas veces en forma de la letra S, y esto es precisamente lo que refleja, nótese la distribución ondulada de las palmeras.

Otra escultura que podemos mencionar son estatuas que están en las casas a veces adornando en una postura no tan agradable como por ejemplo esta un niño orinando y está totalmente desnudo es claramente una escultura estilo rococó

EL BARROCO EN EL SALVADOR

El palacio nacional fue creado por medio de un arte llamado el barroco entre otros que también fueron utilizados por la arquitectura general de esta obra está definida por el estilo ecléctico el cual responde al orden jónico, corintio y romano de sus elementos.

Esta preciosa edificación conserva la mayoría de materiales que le conforman: la cristalería procedente de Bélgica, el mármol importado desde Italia y la madera procedente de el salvador

El palacio nacional cuenta con unos acabados muy finos donde inician desde sus puertas hasta finalizar en el cielo, prevalece en su ornamentación influencias de los estilos clásicos, renacentistas y barroco, por ejemplo en el salón azul en su interior presenta tres arcos de medios de puntos tallados en granito gris  y arriba de estos insertaron medallones patrióticos y su ornamentación también fue grabada con medallones enmarcados y decorados con figuras volutas y guirnaldas todos con nombres reconocidos personajes como el presbiterio Isidro Menéndez, doctor francisco dueñas entre otros.

En este mismo salón se encuentra lo que son los muebles que utilizaban los del poder legislativo que son unos muebles de madera donde llevan figuras marcadas en los muebles tenían a su comodidad un escritorio de madera o curules y su silla con base de una madera de cedro pero pintada de barniz para el brillo de este, el cielo de este es una arquitectura.

el salón rojo las columnatas que este contiene son de orden jónico y cuatro escalinatas unen dos plantas de este salón la vista parcial del salón rojo o de honor como era llamado es sobre una puesta de dobles hoja con un espacio ovalado en su en medio de cristal que permite la vista hacia fuera, sus colores predominantes de este salón es como bien es llamado el rojo combinado de blanco y dorado, es el salón que tiene más decorado en yeso figuras de diferentes maneras muy finas y se destacan los oleos de seis gobernantes salvadoreños.

Salón rosado este salón no está muy decorado pero en si tiene muebles de madera de nuestro país donde esta plasmados el primer escudo que nos declara como salvadoreños al igual sus cielo está diseñado con diversas figuras al igual sus puertas con acabados de madera y cristalería

Salón amarillo este salón es uno de los que tienen poca decoración en sus paredes pero si tiene un techo decorado con muchos detalles el cual era un salón para uso de negociaciones y reuniones del señor presidente cuenta nada mas con el escritorios que pertenencia al presidente siempre madera con su silla el cual en el respaldo tiene el escudo de el salvador y alrededor del escritorio se encuentran varios sillones individuales y sillas siempre trabajados de la mejor madera.

en general el palacio ha sido creado de muchos tipos de decoraciones, por otra parte el acabado de cada una de sus puertas es muy interesante ya que es unas tiene una decoración con cristal en medio son de madera gruesa y otras son puertas con figuras como en alto relieve que son muy distinguibles, los barandales de cada pasillos tiene sus figuras algunas son de hieros otros son de madera siempre con los detalles de  figuras y ondulaciones de la madera muchas de estas ha sido creados conforme al barroquismos  como lo podemos ver en el salón azul que tiene parte del barroco entre muchos acabados que se pueden observar el baroco en el palacio se encuentra muchos pilares el cual tiene destacados detalles romanos en las partes de superiores y posteriores sus paredes en los pasillos y en los salones tiene una decoración al igual considero que es de tipo romana pero también enfocada al barroquismo por el tipo de imagen se encuentran en ellas

La frentona cuenta con seis columnas del peritillos estas columnas miden 12 m. desde el pie del plinto hasta el friso y corresponde al orden corintio puro.

El vestíbulo de la escalera de honor tiene cuatro lujosísimas puertas de preciosa madera talladas de severa ornamentación y que acreditan al ebanista salvadoreño, el interior de los vestíbulos n y s han sido adornados con arco de piedra artificial lo mismo que el pie y los escasillos de las escaleras.

Los repellos del interior y exterior del palacio tienen un pulimento del muro bajo exterior con sus bloques canteados imitando un granito de color, glauco claro y verde amarillento.

su piso inferior de la galería las columnas son de estilo jónico con capiteles ornadas por volutas, en el piso superior o galería principal, las columnas son esmeriladas exhiben capiteles adornados con hojas de acanto estilizadas que son típicas del estilo corintio el cual se hace más ostensible en la majestuosa columnata del peristilo, en el pórtico central del edificio, el orden romano se advierte en los arcos de las puertas y ventanas exteriores coronadas de cabezas de cariátides de sugestiva alegoría que parecieran arrancadas del erection todo eso también fue realizado por el ing. alcaine .

EL MANIERISMO EN EL SALVADOR

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)

La fe que el pintor Luis Lazo tiene en el catolicismo lo llevaron pensar en pintar cada una de las estaciones que Jesucristo vivió camino a la cruz donde fue crucificado. Lo que en un inicio era solo una intención, se llegó a concretar hace un par de semanas cuando decidió comenzar a plasmar el Vía Crucis de una forma que combinara la belleza del arte con la fe religiosa.

Como podemos darnos cuenta en el arte manierista hay una combinación de pinturas y una serie de factores que se enfocan en el cristianismo, ejemplo claro de ello es las pinturas de Luis Lazo en El Salvador, situadas en la catedral de San Salvador, si observamos cada una de ellas tienen detalles que las hacen propias y las hacen diferentes a cada una, y es así como nos hacemos una serie de preguntas, por ejemplo de Por qué este arte desfigura los rostros, porque es un factor principal que se ve sin necesidad que las pinturas sean estudiadas, también hay otro factor que me llamo la atención y es que refleja como Dios vivió sus últimos días en el mundo y cada una de ellas te lleva a ese lugar a imaginar de cómo fueron los momentos de dolor de Dios, hablamos de estas pinturas y es fundamental también recalcar que por que son pinturas no quiere decir que son colores llamativos los que lleva sino son colores que reflejan tristeza y dolor.

Otra pregunta que me hago es de por qué Luis Lazo creo a un Dios tan musculoso que pareciera que fuera un fisicoculturista y no creo a un hombre desnutrido o sufrido como le podemos llamar hoy en día, pero si lo vemos de otra perspectiva es el arte el cual lleva a dibujar a Dios así.

De igual manera se visibiliza a los diferentes hombres con su semi-vestiduras que de tal manera muestran de la forma que Dios llevaba sus vestiduras,

Puedo mencionar otra cualidad peculiar en las pinturas es de las imágenes no están completas en muchas le hace falta una parte a la cruz o parte de algún miembro de su cuerpo o en algunos cuadros que aparecen dos o más personas con Jesús algunos están incompletos de su cuerpo

También cabe mencionar que los manieristas le dan un peculiar tratamiento al cuerpo humano, como alargarlos con elegancia, distorsionar los o quebrados. En el caso de la pintura en comento, el cuerpo de Jesús aparece un tanto distorsionado y alargado con elegancia.

En el caso de la pintura de la crucifixión de Jesús se nota en su rostro las marcas del dolor físico y espiritual, así como el sufrimiento.

Los cuadros son una representación figurativa que está basados en la Biblia y en libros de imaginería católica. He utilizado un lenguaje sencillo y directo para que los puedan entender todos.

Análisis de Bonampak mensajes pictóricos

Se sabe que la historia de Bonampak sigue haciendo investigado por poca información que se tiene de ella, podemos reconstruir una parte de ella.

El nombre Bonampak significa en vocablo maya “Muros Pintados” y en ello se dice reside la fama de este sitio, ya que sobre los muros de los recintos hay pinturas muy vistosas que aportan mucho acerca de la vida cotidiana de los mayas.

Sobre los frescos de Bonampak  puedo decir que las pinturas datan del año 790, las cuales se realizaron con una técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal mezclado con un agrupamiento orgánico  se pude denotar en los murales que este trabajo fue realizado por más de dos personas, los murales demuestran una serie de eventos de su actualidad con gran realismo de los cuales están en tres cuartos y podemos decir que el primero de ellos representa una procesión de sacerdotes y nobles, así como también una orquesta toca trompetas de madera, tañe tambores y toca otros instrumentos mientras los nobles charlan entre sí. En el segundo se muestra una escena de guerra, con prisioneros a los que les son arrancadas las uñas de los dedos de las manos, sentados ante el Señor Chan Mudan de Bonampak donde se dice que los prisioneros eran preparados para el sacrificio, el tercero muestra una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando mascaras de dioses y a la familia gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey hasta hacerla sangrar, en uno de los muchos tipos de sacrificio que practicaban los meso americanos, esta escena está acompañada por fechas numerales y los nombres de los participantes en la ceremonia, No existe otro trabajo relacionado con los mayas que nos acerca a la vida de la corte con gran detalle como lo hace estos murales de Bonampak, en sus murales son recurso sin paralelo en la comprensión de la sociedad antigua, donde podemos decir que no existe otras pinturas que nos expresen una compleja visión de la sociedad prehispánica como estas pinturas.

En algunas culturas prehispánicas, en el caso de los mayas, pintaban murales para representar sus rituales y su historia. En 1946 se descubrieron estos frescos de Bonampak, conservados bajo una capa calcificada, cerca del río, en el Estado de Chiapas. Esta pintura narra la historia de la última dinastía de Bonampak.

Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos. La pintura mural del período clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseño y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas.

Utilizaron tintas planas carentes de perspectiva los murales mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el fondo quedando las figuras en blando y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales. Asimismo, las inscripciones jeroglíficas en piedra y estuco que ornamentan los principales edificios expresan que aunque en el mundo maya siempre existió la guerra, los actos bélicos entre esas ciudades se incrementaron notablemente en el Clásico tardío (600 a 900 d.C.); por otra parte, hoy sabemos que la guerra no fue común a todas las ciudades; así como hay diferentes estilos artísticos entre las distintas ciudades-estado y las regiones, algunos sitios como Yaxchilán, Bonampak. El jefe militar se denominaba nacen, y su cargo era limitado a tres años y por elección. Los guerreros, que se pintaban el cuerpo de negro y se arreglaban el cabello para lograr una apariencia espantable, se denominaban horcates o "valientes"; llevaban corazas acolchadas de algodón, lanzas con punta de pedernal, es rodos y mazas; también empleaban como armas nidos de avispas que lanzaban como catapultas sobre los enemigos.

Una batalla podía empezar con una incursión sorpresiva al campo enemigo para hacer cautivos, pero las guerras más importantes se iniciaban con una gran marcha, portando banderas y dando fuertes alaridos, al toque de instrumentos musicales. Llevaban, asimismo, las imágenes de sus dioses y otras protecciones sobrenaturales. Antes de ir a la guerra hacían diversos ritos propiciatorios y de protección, y durante la batalla ejercitaban actos de la magia chama nica , como transformarse en águilas y jaguares. Así lo hicieron el rey Tacón Umán y sus nobles compañeros cuando fueron atacados por las huestes de Pedro de Alvarado, conquistador del gran imperio quiché en 1524.

Los cautivos eran convertidos en esclavos, pero si eran nobles se destinaban al sacrificio; existía también la costumbre que aparece en muchos pueblos del mundo antiguo de cortar la cabeza al vencido y conservarla como trofeo, lo cual se muestra en el cinturón con cabecitas-trofeo que portan las imágenes de los gobernantes del periodo Clásico.

Cuál es la verdadera identidad indígena Salvadoreña

El tema de identidad indígena  siempre en nuestro país ha estado “pueblos indígenas”, “pueblos originarios”, “poblaciones tribales”, “indios”, “pueblos autóctonos”, “primeros pueblos” , y otros. Aunque en El Salvador son muy pocos los que aún se pueden llamar indígenas, en el mundo son un grupo social que suma más de 370 millones de personas distribuidas en más de 70 países. Habitaron estas tierras, que ahora llamamos salvadoreñas, mucho antes de la venida de los españoles. Con su trabajo y sudor han contribuido a la construcción de este país. Con su sangre han escrito algunos de los capítulos más tristes de la historia salvadoreña. Su lengua ha enriquecido con numerosos vocablos y topónimos al español que todos hablamos cotidianamente. Su sangre corre por las venas de la mayoría de salvadoreños gracias al mestizaje salvaje del que fueron víctimas durante la conquista y colonia españolas, que se prolongó con los criollos en tiempos de la república. Sin embargo, la Constitución de la República nunca los reconoció. Es decir, el Estado salvadoreño los ha ignorado desde su fundación. Siempre han sido un pueblo invisible, no porque no se ven, sino porque nunca han contado para el país.

El Salvador sobre la homogeneidad de la población y, por lo tanto, el rechazo a la diversidad étnica y cultural. El término “pueblo” se utiliza para referirse tanto a los pobladores de una aldea pequeña como a los habitantes de un país entero. El “pueblo estadounidense”, por ejemplo, incluye a todos los ciudadanos de aquel país del norte. Pero el pueblo estadounidense está formado por otros pueblos que tienen características propias y que por lo tanto forman un grupo social que, aun siendo parte del crisol estadounidense, mantiene su identidad. Los amerindios, por ejemplo, son parte del pueblo estadounidense pero forman, étnica y culturalmente, un pueblo propio; es decir, un grupo social propio, diferente de los otros grupos sociales (étnica y culturalmente hablando) que conforman la gran nación estadounidense. Cuando en El Salvador los partidarios del concepto de nación como una sociedad homogénea, en términos lingüísticos, étnicos y culturales, se oponen a la existencia de grupos minoritarios con características propias, están tratando, como se ha hecho históricamente en el país, de borrar de un plumazo la existencia de todas las minorías, quitándoles su identidad y, por lo tanto, quitándoles la posibilidad de exigir sus derechos como grupo social.

Desafortunadamente, nuestros pueblos indígenas han perdido casi todas las manifestaciones tangibles de su identidad, como la vestimenta, la religión y el lenguaje, que encontramos en otras poblaciones indígenas alrededor del mundo no en todas. Esto no quiere decir, sin embargo, que han dejado de existir como pueblo. Cualquier antropólogo que haya trabajado con los indígenas salvadoreños sabe lo difícil que es identificarlos y diferenciarlos de otros grupos sociales. Ser difícil no significa ser imposible. En realidad, estos criterios no son válidos ya que, debido al mestizaje, el color de piel moreno lo tienen tanto indígenas como ladinos, y la pobreza en este país es generalizada.

Es imposible comparar a los indígenas contemporáneos con los indígenas del tiempo de la conquista y la colonia. Ni siquiera podemos compararlos con los indígenas que participaron en el levantamiento de 1932. Esa cultura ya no existe. Los indígenas de ahora poseen sus propios rasgos culturales, en gran medida similares a los del resto de la población debido a un prolongado sincretismo cultural. De la misma manera, la cosmovisión es una visión de mundo compartida por todo un grupo social, que sirve para explicar la realidad, tanto física como espiritual. Es decir, la cosmovisión ya incluye los valores de un pueblo y su espiritualidad, La contradicción sería tratar de que el indígena cristiano, o musulmán o judío se convirtiera a una religión indígena (sin nombre). Semejantes pretensiones nos podrían llevar a la adopción de visiones identitarias perversas, racistas, como la supremacía aria. La diversidad cultural que el Estado debe apoyar y promover en la sociedad es la tolerancia, el respeto y la comprensión de otras formas de ver la realidad, de otros estilos de vida, de otros idiomas, de otras costumbres, de otras religiones, etcétera. Todos somos salvadoreños pero todos somos diferentes. Puedo pertenecer a un pueblo indígena sin dejar de ser salvadoreño, y puedo ser salvadoreño sin pertenecer a un pueblo indígena.

En segundo lugar, y con base en la discusión anterior, lo que el Estado debe hacer es reivindicar a los pueblos indígenas, para hacer eso se necesita Obviamente no hay recetas prefabricadas. Cada sociedad tiene su propia historia y cada pueblo tiene sus propios derechos que reclamar. En el caso de El Salvador, a los indígenas se les negó el acceso a todos los beneficios de la sociedad moderna que el Estado podía proveer, como educación, salud, vivienda y trabajo digno. El efecto de esa negación de derechos ha condenado a los pueblos indígenas a estar, en su mayoría, bajo la media nacional en prácticamente todos los indicadores de desarrollo socioeconómico.

Además, la negación y folclorización de lo indígena provocó la negación de su identidad y, por lo tanto, el abandono de sus creencias, costumbres, idioma y todas las manifestaciones culturales que los identificaba como pueblo.

Es decir, no basta parecer indígena o autoproclamarse indígena. Hay que sentirse indígena y ser aceptado por los demás indígenas como tal.

cómo entendemos la globalización y la localización en El Salvador

La globalización no es otra cosa que el enriquecimiento de las empresas. El uso de la mano de obra barata, debemos de recordar que antes que entrara en funcionamiento todos vivíamos un poco mejor que ahora, esto solo beneficia unos pocos. Los elementos que forman el espacio en el que vivimos están conectados entre sí a través de un denso flujo de relaciones económicas, políticas y culturales, por eso se habla de globalización es decir la integración del espacio del mundo en un sistema global. Como consecuencia las costumbres y hábitos culturales tienden a igualarse en todo el mundo...lo hacen siguiendo el modelo occidental, concretamente el modelo de los Estados Unidos, eso ha sido la cara de nuestro país ya que por medio de ello hemos construido hablándolo así la globalización basadas en ejemplos de los demás países de todo el mundo.

En el marco teórico la globalización es el comercio mundial de los productos locales, por extensión, incluye el intercambio entre naciones de la mano de obra - inmigración de trabajadores.

Es decir, un pueblo no tiene por qué producir todo lo que consume, puede comprar a otros pueblos lo que requiere y venderles lo que produce.

En la práctica, es un sistema de control económico que crea dependencias y pone el control de la economía en las manos de los especuladores e intermediarios, como lo son los mercados de futuros donde se negocian los precios de los productos alterando la ley de la oferta y la demanda, asimismo, produce un nuevo sistema de esclavitud al llevar a las grandes corporaciones trasnacionales a mal pagar el trabajo de los obreros en otras naciones.

También decimos que Globalización es eso que hace que problemas económicos en un país afecte a varios de la región o a muchos, si es el caso de EEUU cualquier traspié pone en vilo la economía de la mayoría de los países, lamentablemente. Así como tantas otras cosas.

La globalización Es una forma de generalizar la economía, la ciencia, la tecnología, el comercio, el transporte, etc. poniendo al alcance de las grandes mayorías todos los beneficios que ella proporciona; y desde luego habrá un gran sector de la población que no les llegue por igual estas actividades de la modernidad, estoy de acuerdo siempre y cuando se controle la conservación del medio ambiente.

Globalización o Mundialización es un término moderno usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio cultural (aunque según algunos autores y el movimiento antiglobalización, la competitividad en un único modelo de mercado tiende a suprimir las realidades culturales de menor poder). El término fue utilizado por primera vez, para describir las transformaciones que venía sufriendo la economía internacional desde mediados de la década de los 60. Toni Comín define este proceso como "un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en un único mercado capitalista mundial".

La globalización es el proceso por el que la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Así, los modos de producción y de movimientos de capital se configuran a escala planetaria, mientras los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado la "sociedad en red". En este marco se registra un gran incremento del comercio internacional y las inversiones, debido a la caída de las barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones.

En los ámbitos económicos empresariales, el término se utiliza para referirse casi exclusivamente a los efectos mundiales del comercio internacional y los flujos de capital, y particularmente a los efectos de la liberalización y desregulación del comercio y las inversiones, lo que a su vez suele denominarse como libre comercio.

La globalización y la localización en nuestro país,

Para bastantes personas, en especial los jóvenes, la palabra globalización nos resulta poco interesante. Sin embargo, al conocer más de su significado nos damos cuenta que está palabra, más que un concepto, es una forma de vida de la que nos resulta casi imposible escapar.

La globalización se define como "Las relaciones mundiales que unen localidades distantes, de tal modo que los acontecimientos están condicionados por eventos que ocurren a muchas millas de distancia", es decir que l0 que sucede en otros lugares del mundo nos afecta en nuestra vida cotidiana. Sin embargo, las desigualdades se hacen presentes en este fenómeno, ya que, al ser países pequeños y dependientes, en muchas ocasiones nos vemos excluidos; es decir, nos desconectamos de este sistema.

En distintas oportunidades se relaciona la globalización con el ámbito económico, pero esta va más allá, abarca también lo social, lo político, lo cultural, etc.

En nuestro país, las empresas multinacionales han llegado a sustituir a las nacionales. Este factor se relaciona con la competitividad. Las empresas extranjeras tienen las características y el capital necesario para competir en un mercado tan cambiante, caso contrario a las empresas nacionales, que, a pesar de poder ofrecer productos de calidad, los recursos monetarios son limitados y a la hora de enfrentarse a otras empresas no les queda más que irse a la quiebra. En el ámbito cultural la globalización también tiene sus consecuencias. En nuestro país, por ejemplo, se ha perdido, ya sea para bien o para mal, gran parte de las costumbres y tradiciones que se solían realizarse y se han adoptado varias de otras partes del mundo.

La globalización nos afecta a todos y depende de nosotros establecer el balance. Hay que conocer y vivir con ella, pero no vivir para ella. La globalización es un proceso del que somos parte y en el que estamos "obligados" a subsistir, no podemos, ahora, vivir sin la globalización. Nuestros trabajos, nuestros estudios, nuestra vida en general depende de este proceso, vivimos en un mundo en el que no estar comunicados es casi un pecado. En nuestro país dicho tema aún "saca ronchas" entre los distintos sectores políticos y económicos. La Globalización es para algunos la mayor invención de la humanidad desde el invento de la rueda y para otros puede ser la viva encarnación del demonio en la tierra; en fin son muchos los motivos tanto económicos como políticos por los cuales dicho fenómeno genera mucha polémica; pero como todo tema polémico trataremos de dejar de lado dichas situaciones conflictivas y centrarnos en lo que creo es la forma en la cual se visualiza de parte del empresariado salvadoreño dicho fenómeno económico de fin de siglo y de milenio en nuestro país